“活在要人的影中” 之 “时代之悲剧”和朋友漫谈欧洲古典音乐发展。

否甚巴赫、莫扎特、贝多芬为称之为古典音乐大师?为啥音乐学家总研这些Mr.
Big?难道一管煌煌音乐史就不曾人家了咩?还是我们自然好追星呢?

楔子

好友和自身时时谈论动漫、小说,电视剧。尤其动漫,在他拘留罢我让他引荐的《交响情人梦》之后,他尽管发了于西方古典音乐的热情洋溢。不得不说《交响情人梦》是单非常高的动漫。动漫介绍的作曲家音乐家的各种资料还足以查,不过,动漫的始末因交响乐及钢琴曲为主介绍的,对于一个从小没了解西方古典音乐的丁的话。系统的垂询古典音乐其实诚不好理清一个端倪。这么一龙,我同好友在上岛咖啡,就给他牵线古典音乐。


自自身上学音乐由,老师等即使不停地唠叨这些大人物,从巴赫念起,亨德尔→海顿→莫扎特→贝多芬→舒伯特→舒曼→瓦格纳→勃拉姆斯→马勒→勋伯格,这是如出一辙错德奥大师,零星会起几乎个法国口、意大利丁或其他国家之丁,比如柏辽兹比才德彪西,比如罗西尼威尔第普契尼,比如肖邦李斯特。往细了还能够反复,不过要就是她们。你也许如果问了,为底德国口这样多?原因大简短。19世纪蓬勃发展的音乐史编纂主要是因为德国总人口完成,他们开拓起音乐史的约疆界,青睐自己国家的不胜星吧总算情理之中吧。再说了,德国乐在19世纪确实牛X到包括了整欧洲(如同它的哲学),莫扎特贝多芬韦伯门德尔松的交响曲,瓦格纳的舞剧,单以法国尽管吃演出了过多不良,在英国跟东、北欧那些有点国家就重新毫不说了。欧洲乐之为主,如果出口的略微放些,终经法国(中世纪)、意大利(文艺复兴及巴洛克)到达了德国与奥利地,尤其是维也纳。此所谓风水轮流转。虽然意大利歌剧繁荣依旧,但这法的民族最不善于哲学思辨了,眼睁睁看在北的近邻掌控了话语权,百相似抬升自家的作曲家,声称交响曲和“纯音乐”才是音乐的高境界。典型的德国中心主义有木有。有!那同样错德奥作曲家几乎从不写起了什么歌剧来,除了瓦格纳。其实瓦格纳为非是只勾歌剧的,这个我们以后再说。

乐以及数学

自己:中国人数顶可怜之题目即是,知道出如此一转头事,而未错过思考怎么发生这般一扭事。西方有记载的,从深毕达哥拉斯开班,就坚持了一个验证体系,用系统的方去印证后,系统的使一个“东西”。而音律就是内有,甚至毕达哥拉斯本人为研究了音律。为什么说古典音乐,必操巴赫,因为古典音乐用之平均律,是自巴赫总结的理论开始的。再此之前,当然也发生伟大的音乐家,但巴赫的贡献,让他变成了里程碑式的人士。

友人:我看史记就来看过《律书》,里面说之本人怎么呢看不懂说什么。

自身:我啊看不懂说什么。什么黄钟大吕的,但您从史记的记载就可以看到,中国太古为此了少数种植律法,平均律就是内同样种,怎么制定乐器,长度如何。用底那个早,一对准数字,看正在头疼。到底原理如何?中国太古即是这种方法,你可知因此。但你无清楚“原理”,就到底个别知道“原理”,也不够系统,无法作为完整概念使用。但大部分时刻即便记录了,也从来不人就此。

朋友:中国人数追求的是个“意境”。呵呵

自我:其实西方刚开之光景及九州吗大多,音律的定义为是异常已经来,但至了巴赫之后才察觉及规范化的采用,好于天堂有利用系统的风土民情。巴赫逐步健全之平均律的论战。你看钢琴了也?(上岛咖啡,都起钢琴)这8独白键5独黑键,组成了一个“八度”。这个La,按照“国际标准”,是440Hz。以这为业内,从这个Do,到者高音Do之间平均分为十二相当分。就是十二平均律。简单来说,就是一个等于差数列。但实质上应用,真的“平均”吗?这个几乎无容许形成完美平均,因为机械的平均会失去美感。而且基础的440Hz也会叫有些音乐家难堪,以前看了一个文章,提到了一个指挥家,他即便直接骂,去他妈的440。他差点儿就是自由行使的基础La,有人测过他下的,基本以435Hz前后。

朋友:等等,哪些以及如何是当分的。(我一个个深受他靠了下齐分的几乎只按键)噢,原来如此。

自我:音律有矣。进而就又同样文山会海的音乐理论和音乐术语的正统。比如和弦。(我所以钢琴摆弄了只大三和弦)这三只音同照下,就是一个和弦。有矣音律才来这种“术语”的计更是阐发产生。像这么的和弦还有为数不少,但作曲的不用去操心音和文章里面的“关系问题”,和弦只是这种“总结”的平种类型。只要根据音律,进一步总结下理论即可使。平均律的补就是,很易转调(我弹了个C调音阶,弹了下G调音阶)看了没有,就这样一点组别而已。很容易就得分析出中的原理,总结发生各种概念来用。有关平均律,还闹个明朝“皇子”朱载堉的案,网上众说纷纭,你可回头看。


她们独立于音乐的万神殿,好像前无古人后无来者。音乐爱好者,包括自家,也毕竟好听他们的经典作品。没错,他们之创作着实是藏,上演极致多,唱片销量最好好,而且从技术角度谈,作曲手法以及立志也都最佳。为什么有诸如此类几个“最”,当然是盖人们对该发出价达到的论断。听众爱听,乐团爱演。而又要之是,音乐学家们关心这些大人物,视其也师。这虽意味着,其他音乐应该按照为这个规范来叫评价。这种意识形态在19世纪更为占据着知识对的中心,自然带来了不好的产物。远远看去,大人物等仿佛一座座深山,天空被划破,人们心生敬畏。可山不仅有峰,还产生腰、麓、脚。山腰作曲家、山麓作曲家、山脚作曲家,如果得以这样比喻的言辞,常常吃忽视,被当未根本,就像咱惟有吗独立的山脊折腰,而看不到稳固的山麓、结实的山巅。其实那里吗发生特别美丽之消费,有宏伟的城建。举个例子,巴赫的儿子等,W.F.巴赫、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫,就是山麓、山腰,他们的著作就是是野花和城建。只是出于种种原因,他们往往被音乐史学家和演奏家们忽视。其实她们针对海顿莫扎特贝多芬音乐风格的朝三暮四产生了深怪之震慑,尤其是贝多芬。

重要乐器,钢琴之上扬

(我和好友,从外界进至包间)

本人:音乐是由于乐器演奏的。乐器的发展吗是随着各项音乐家的插足,才见面来发展。(我于是计算机被密友找到名画《鲁特琴演奏者》,图片源于维基百科)

图片 1

鲁特琴就是同样栽弹拨类乐器,弹拨类乐器是太基础之那种,所有弦乐器都是冲弹拨类乐器。巴赫就让鲁特琴写了鲁特琴组曲,现在多是用红他演奏这个了。但据此弦乐器最奇特的,就是刚公于外围瞅底钢琴。

友人:画是,可以坐之写写个散文。

自:钢琴,一开始就是好比一个趴的竖琴。然后据此一个机械方式“拨”发出声音。(我所以手指做出后关掉的动作),这即来一个问题,声音强弱之题材,受这机械的界定,音的强弱很麻烦将控,对比现在底钢琴声,就显得很生硬。后人就起筹划击弦钢琴,但击弦钢琴对比拨弦钢琴的难处在于,敲击之后的,这个小锤子到底怎么决定其。中间闹各种发展历程,你可错过查看资料。所以这里取一下莫扎特,而我辈所看到底现世钢琴的雏形,莫扎特与了制、改进,并也那个作曲。莫扎特这人口,他上才到了一个无法想像的境界。我有上在怀念,他头脑是怎么发那多旋律的,常人无法知道,他为众多乐器谱曲。我懂得有同一种单簧管(当时于心上人释疑的早晚实在是记不起名字来,后来搜了生,才了解被巴塞单簧管),现在不用了。莫扎特很随意之就吧之乐器作曲了,后来,某个混蛋,把此乐谱的手稿被出售了,而且借了莫扎特很多钱未尚,这个铁就是一直促成莫扎特“穷死”的罪魁祸首祸首。后来人找到这手稿并发现凡是莫扎特写的,继而发现现代单簧管无法演奏这个曲子,就弃旧图新找寻啊找,才打出立即段历史。嗯,回到钢琴。当时充分钢琴制作师,由莫扎特帮助,对钢琴各种改进,生产出里程碑的率先架真正意义的现世钢琴。这架钢琴保留在莫扎特旧居并作为文物保存,政府确定,参观莫扎特故居的观光客,只允许莫扎特的小多少代之孙女可以代替为演奏,其他人禁止触摸。

何以这边领钢琴,因为钢琴这种键盘类乐器,是为音域宽广著名的。而新兴之作曲家因为有矣成熟之钢琴,作曲就再也方便了。知名作曲家,身边都产生同架钢琴。


哼于知识的天气就不可同日而语往昔,僵化的意识形态在逐渐地被没有,越来越多之钻研关注及那些没什么声望的有点人物,或许不只为她俩之著述,还盖她俩以音乐史中的功效与角色。听众也愈发能承受那些“新”作品,毕竟莫扎特贝多芬任了零星个世纪,不烦也嫌。下次,我哪怕会见称巴赫的老三只男(其实他和有限无论妻子生了广大儿子)。

漫谈点交响乐的史

(点了数吃的喝的后)

自己:《交响情人梦》这个汉语名字翻译的不确切。

友好:是的,应该为《如歌的野田惠》

本身:音乐之表现形式很多。我就是被你说生交响乐的史。交响乐本身以及刚刚给你涉嫌的音律的史是基本上的,西方很已经发出交响乐的样式,但并无正规。真正规范,就是当海顿身上,海顿规定了交响乐的季单词形式,所以后人遂他啊交响乐的大。再一个便是莫扎特,而海顿年大莫扎特很多。海顿同莫扎特会见以后,海顿非常惊奇莫扎特的才干,而莫扎特也异常崇敬海顿,向海顿读。但海顿并从未当真以莫扎特当弟子,他遂莫扎特为“小老弟”。而贝多芬,是业内的海顿学子。按照“中国式”说法来说,莫扎特就是“执弟子礼”,贝多芬就是“拜师后成为弟子”。但搞笑的是,贝多芬则拜师了,但为人性原因,其实海顿压根就从不教过贝多芬多久。

交响乐,经由这三只牛人,就基本健全及现行矣。可以玩笑着用个不适宜的比喻描写就是是。海顿告诉你,有雷同栽文体叫小说,海顿轻巧而轻易的形容了100差不多统,大都篇幅短小。而莫扎特告诉你,有种植小说给中篇小说。莫扎特逐渐多了交响乐的篇幅,由小到中,莫扎特认认真真的写了40几近管。而贝多芬告诉您闹种植小说给长篇小说,一辈子就算形容了9部。贝多芬以能够吃他的“长篇小说”表达再尽善尽美,几度修改交响乐团的部署,与其说修改,还不如说就是于追加。
(上面我是以吃好友解释下交响乐这个“载体”的历史,实际上并无适宜,但比较好理解。)

贝多芬去世后,因为贝多芬太伟大了,导致新兴的音乐家就不怎么迷茫了。舒伯特真正开始产生想法之后,就早没有了。舒伯特之后还有柏辽兹,一个据此交响乐讲故事的作曲家。后来才面世了有限独继续贝多芬“遗志”的宗派,一个是瓦格纳,不过在《交响情人梦》里面,并从未当选瓦格纳底著述,不是太好理解他的曲。而其他一个即便是勃拉姆斯。在羁押《交响情人梦》的下,千秋真一在演练勃拉姆斯《第一交响乐》的时候,被米路费给批评了。“勃拉姆斯没有一个音符是剩下的”,勃拉姆斯花了20年形容了是作品。你晤面听到勃拉姆斯《第一交响乐》最后一个歌词的节拍与贝多芬《第九交响乐》的同段落很像,勃拉姆斯是有意这么形容的。

勃拉姆斯将交响乐引为一个抒发民族性的法门。他打了同一雨后春笋民族特色的乐。进而由德沃夏克与柴可夫斯基进一步发扬光大。这三只人吧是忘年交。

后就是一战二战了。就没最多值得被您说之了。你得看网上的材料就好领略了。

朋友:看来交响乐的向上历史充分缺乏啊。

自:本来就什么。海顿死的春秋很好记的,是1809年。莫扎特同贝多芬死的上不轻记住。但莫扎特死于海顿前,而贝多芬死于海顿背后,这是明确的。


NB的作曲家其实产生广大

自吃你说的这些作曲家,其实是一个古典音乐发展历史之为主。因为他们在(古典)音乐发展的凡里程碑式的人选。其实为?不同时代,都有充分NB的作曲家,展示着她们之德才。

巴赫的上起亨德尔。和亨德尔比,巴赫就是屌丝,亨德尔才是高帅富。而且巴赫很敬佩亨德尔,但她们俩终身且未曾见了。很多地方还引用的百般“哈雷路亚”(我唱了下调子)就是亨德尔写的,一森人数歌唱,很伟大,超级经典的。

还有一样像样作曲家,他们是资深的演奏家,还为他们善于的乐器作曲。基本上音乐家之间的气氛是十分好之,他们都大喜欢交流。贝多芬的与时期,就来红的红他演奏家索尔,他改编莫扎特的《魔笛变奏曲》让贝多芬感叹,吉他虽是个小乐队。同时期还有红他演奏家阿瓜多,和索尔好是好基友,阿瓜多弹吉他就算是据甲派,指甲留的杀丰富,而索尔是凭头派。

再有“小提琴魔王”帕格尼尼,他学了三年吉祥他,然后融合了开门红他的技术丰富了小提琴的演奏方法,创作出了小提琴《二十四篇本想曲》,后来还吃改编为吉祥他曲和钢琴曲。《交响情人梦》野田妹到竞之时光,那个戴眼镜的矮子,就演奏的《帕格尼尼变奏曲》。

接下来舒伯特同期的,有肖邦。只吃钢琴作曲的肖邦。《交响情人梦》里面大量之肖邦的曲子出现。《巴黎首》里面,那个日本阴留学生通过黑木进公寓住的当儿,野田妹,塔尼亚,云龙。三只人都于演奏肖邦的演习习曲。
(我于是计算机为好友放了,C小调练习曲,革命)
(另:当时自记错了,其实这有些是在第三季final出现的,不是于《巴黎篇》)

本身深受您推的这些事例,都是善于乐器的作曲家,或者如当音乐家确切些。索尔、阿瓜多,吉他。帕格尼尼,小提琴,肖邦,钢琴。

《交响情人梦》里面一再涌出的拉威尔,德彪西,马勒。还有野田妹弹错的斯特拉文斯基的《彼得洛什卡》,野田妹认不到底的舒伯特还是舒曼的舒曼。对了舒曼的太太是钢琴家,长得十分美好,勃拉姆斯暗恋了它们一生一世。

倘《交响情人梦》再来,就继续《歌剧篇》了。会说一下歌剧的作曲家。其实过多名牌作曲家都勾了歌剧。莫扎特的《费加罗的婚礼》威尔第还有该名的《茶花女》。像比才的《卡门》。这些还是华夏国内宣传之洋洋之经典舞剧。歌剧中的序曲啊,还有知名片段,都是老百姓还可能清楚之。(我哼哼了《茶花女》著名的祝酒词调调),就这种保证你听了。像施特劳斯的好歌剧《蝙蝠》的序曲,非常好听的。(我找找来87版新年音乐会,卡拉扬指挥,给密友任了同全套其中的《蝙蝠》序曲)

哼了,我们下会儿象棋吧!

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