聆音乐|通识阅读第24望。20世纪西方音乐史。

平 音乐之素

乐的型:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间比较丰富,节奏的拍子在乐之表皮以下。流行音乐经常利用电吉他,电贝斯,计算机等,时间上较少,主要因让即可听见的,反复起的韵律。听古典音乐的补益:缓解压力,有助于集中思想,提供一个进一步光明的世界之空想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

旋律。节奏是乐中时的社。拍子是以时间经过划分也当的时刻单元。节拍是成百上千球拍的组成。速度是拍子行进的进度。

旋律。音高是声音或赛或没有之职务。八度是一个音位上平等段落渐变重的音高。旋律是如出一辙名目繁多文章高之排所做的乐线条。主音是节奏的中心音,旋律围绕其进行。调性是环绕这无异音乐集团的构造。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国之乐都再度多之指旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有无穷的八面玲珑。

和声。为旋律提供支撑与丰富性的伴奏的声。建构和声包括跟弦和音程。和弦是基本上单音高同时响。音程是音阶中不同音高的相距。聆听和声的转-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的不比程度,包括强音以及弱音。色彩是音色,人声/乐器发出之鸣响。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

乐之织体和式。织体是结合音乐作品的音频线条的密度与布局。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐之单一线条;复调织体:两只或多独点子线条;主调织体:多个声部/旋律线条大约还要活动到新的音高。曲式:对主要之乐内容的雷打不动排列。反复:音乐内容之重复。对比:离开熟悉的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与比的中游位置

音乐风格。音乐之好多因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互作用的结果。

由于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是就吧便宜记忆一旦摘抄整理的学科笔记。(仅是针对性名师说的内容整理,非原创)

老二 巴洛克时

巴洛克艺术与音乐导论。巴洛克修建,绘画与音乐:建筑特色是宏伟,庞大,充满大量之装点;音乐特色是起家以牢固的和弦基础及的可观装饰性的节奏;绘画与音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐之表征:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐的元素:旋律激动富于感情,和声通奏低音非常普遍,节奏强调一致性,织体在通奏低音的根底及扭转多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

最初巴洛克。歌剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而休是人人,比如西方历史上首先管歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的最主要载体,通常以私人场地也少数听众演唱。

巴洛克中期的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的主干,后来决定了管弦乐队,支持一切乐队的是任时无以的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和老三重奏鸣曲;巴洛克协奏曲

后期巴洛克。主要代表人物是巴赫同亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的创作受到达成了她无限强盛时期,比如赋格曲,管弦乐作品,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦底国宝级音乐家,在全球的时即便有所崇高荣誉,创作型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

先是讲 音乐之史纲

老三 古典主义时期

古典主义风格。两种意义,一凡特指西方音乐中之“严肃”音乐,二凡是特定历史时中的乐。古典主义的乐,艺术及打,哲学,文学的启蒙运动处于同一时期。音乐以及社会的更动:喜歌剧出现。公众音乐会的起,钢琴的产出。古典风格的元素:主题优美感人,旋律略少小,关注如何撰写美的板,主题更多复调更不见,音乐有戏剧性。

海顿和莫扎特。海顿是于穷人到朝廷的音乐仆人,音乐随吃明令禁止传播,但是盗版却于欧洲四处广为流传,横跨巴赫以及贝多芬,完整与古典主义风格的创立。莫扎特是乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种植简单的排列;奏鸣曲-快板形式

主题和变奏,回旋曲式。主题与变奏元原则于众多著作中好普遍,变奏的一般法是反主题自,改变主题周围的要素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的凸起反映,弦乐四重奏是突出的室内乐,目的是一日游大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧,歌剧延续了巴洛克时的风骨,加入了新的元素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时期演奏的钢琴有的力度,强度及狂的程度非常薄薄。“英雄”时期,逐渐失聪,活在一如既往栽反抗的心气被,作品篇幅更丰富,语气更必定,充满了万马奔腾的气魄,最后岁月,完全失聪,几乎从社会被抽身,音乐有了越来越长远,不易接近的性。他是古典主义和浪漫主义的交接人。

1.7单等级的历史划分:

季 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般受视为对古典主义的理性,法则,形式的反叛-追求自我,力求激情之抒发,爱情,绝望,疯狂和针对性宇宙的真情实意。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是为打,作曲家也未是深受朝和教会雇佣的人数,艺术作品和艺术家的位置都升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体依然流行,但是该还享有表现力,更个性化,更富有色彩,更甚局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

前期浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是方式中最为真实纯净的,标题音乐是器乐曲,通常也交响乐队所发,建立在肯定的实况根据上,特定的乐语言可以挑起特定的情义。标题音乐之表示人是海克托
柏辽兹同门德尔松。柏辽兹当走乐的路时错过了爸爸之素支持,从写音乐评论上该行业,对莎士比亚之戏推崇备至,希望会为纯音乐的样式再现的。门德尔松建立于一种植价值观:一个交响乐队的存不仅是为着促进音乐之发展,也是为了保存过去之遗产,大自然与观光经历有助于其作。钢琴音乐之表示人是肖邦与弗朗茨
李斯特。肖邦于称之为“钢琴诗人”,保持着跟祖国强烈的情义问题。李斯特生前犹如今天之摇滚乐手一样叫欢迎,创建了今所表现底钢琴独奏音乐会的款式。

浪漫主义歌剧。意大利及德国区区可怜派。意大利美声歌剧在角色分配达到推动了相同种明星制度的有,代表人士朱塞佩
威尔第。早期的支持主要是意大利民族主义倾向,用音乐表达政治传统;中期对政治感到没有,关注的观点转移至村办的戏。德国象征人士理查德
瓦格纳
,他的音乐文化多自学,为了减轻贫困在负债者的监被起过短工,创作中正值德国民族主义盛行,作品激昂澎湃,但是盖那个倒犹情节多受到诟病,他深受叔本华哲学影响,认为音乐才能表现世界之真面目。

19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会,科学与法之向上,可以望工业革命带来的影响,通常是悲观主义的
,代表人物乔治 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐露出一定的中华民族的品格,语言,强调本土化支撑的区别性的乐,比如俄国之民族主义音乐和捷克民族主义音乐。

季浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐变为欧洲音乐舞台上的霸主;沙龙内之演奏逐渐转向音乐厅,主要有深浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊古老罗马时期(公元5世纪前)

五 现代与继现代音乐

印象主义音乐。绘画和音乐被之印象主义从法国起,反对德国底浪漫主义隐喻俄,因为于细节及之不精确性被挖苦为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中检索灵感。代表人克劳德
德彪西,以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来组织织体,从线被拿色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和方法中之现代主义,对人情的乐故意加以变形,有时那火爆程度被听众大为震惊。20世纪初的音乐风格:旋律有再度多之棱角和半音,和声有“不和谐音”的解放,新的和弦,新的网;节奏是新的莫平衡的韵律与畸形的韵律;音色是从之新的发源获得新的响声。20世纪初的现代主义代表人是伊戈尔
斯特拉文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着一战爆发与欧洲好交响乐队的收敛,斯特拉文斯特发展起了同一种植名叫新古典主义的作风,强调古典的款式与微型的成。勋伯格和亚维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳群众,早期创作用底浪漫主义风格写成,带有丰富的和声,半音的旋律,扩展的款式和出题目的情,创造了无调性音乐。俄国以及东欧底现代派。代表人发生谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 与贝拉 巴托克。

中世纪时代(5~16世纪):神权时代,所有音乐以及教结合在一起

死里逃生时期(16~17世纪)

巴洛克时(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义时期(1810~1900)

二十世纪(1900到今天)

2.多变西方音乐史纲意识的星星点点只根本词:散而一成不变、乐以表情

散而有序:在地面上散,指音乐运动基本的扭转;时间达稳步,指日的连续性。

笑以表情:音乐是以声音来发表情感的法

3.音乐运动着力的成形

中世纪前:古希腊古罗马地域

中世纪时代:主要以法国

有色时期:意大利

巴洛克时:德奥

古典主义时期:奥地利维也纳

浪漫主义时期:席卷整个欧洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.一一时代之性状

(1)古希腊古罗马秋:音乐遗存较少;情绪坦白含蓄而消沉,情绪表达的克成分明显

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于让会礼仪;      两种音乐表情方式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是相同种在歌唱与讲中的演唱艺术。 清一质为男声无伴奏,风格 肃穆庄严、排斥激情。      奥尔加农:二重复唱,复调音乐。后来慢慢复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展中之资本主义文化精神,反对神权文化。这等同秋的乐结表达更为发显。

多声音乐暨器乐音乐更加发展。

(4)巴洛克时:神权向君权的连接。对歌剧的追究。      晚期三杰:意大利之维瓦尔第、德国之亨德尔和巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音从于主旋律。

复调音乐进一步上扬,声乐音乐和器乐音乐并驾齐驱。

(5)古典主义时期:君权向人权的接。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐变化多端,歌剧成就辉煌。克制的激情。      维也纳典乐派:海顿、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,尤其是豪情成为音乐呈现的中坚目标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年凡是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的大潮:浪漫主义后期起,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯同马勒 结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五可怜范围:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(网络)音乐

次言语 音乐的风格

1.作风构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:秦代建、汉代进步; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的六个基本构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的声线条

(2)节奏: 节拍是一定的光阴价值(一撞击、两撞击、三冲击、四冲击、六拍当)      节奏是因单拍子的变更的年月(如一相撞两只音)

(3)和声:音响的合计关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不同声音之情调      西方音乐四那个乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的结构形式

其三操 音乐的半空中

1.音乐的线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条按照一定的年华不一,先后跻身、齐头并进、交织错落,最后一块结。

3.年轻人管弦乐指南:英国作曲家 本杰明.布里顿。 为管弦乐入门者获得是聆听的尝试。

作品由简单单核心主题做,两只基本旋律线条反映来音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.音乐的截:作曲家有组织地行使音乐线条形成的结果。

倾听时注意用新的角度。

季言语 音乐之流年

1.音乐的年月便是乐之韵律和板

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时之五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的底蕴是一致拍、两碰和老三碰;四磕是少磕的加法,六拍是三打的加法。

(2)时值型:用不同之音符来见音的正当长短。1:2之干,即一个添加音符等两个短音符(因为三位一体的沉思,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种基本节奏型:①四分音符:猫;②八私分音符:老鼠;③格外附点:没错;④聊附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前方八后十六:大萝卜;⑦前方十六晚八:萝卜大;⑧老三并音:电灯泡;⑨不胜切分:去而的;⑩有点切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。情感表达不深受固定强弱关系的克。

(5)速度型:单位时长度的稳定。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认可。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60碰上。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的跳舞,音乐在第四撞上开始,开始的口吻必须是短音符;

萨拉班德舞曲:3碰子的西班牙舞蹈,强拍在次磕上。

第五曰 多冠新秩序

1.法国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年间认为:”音乐是有集体的声息“

外的著述《电离》,第一总理纯粹打击乐作品,一概以噪音作为素材

2.美国作曲家 约翰.凯奇《音乐之未来:信条》

(1)噪音音乐是乐之前景向上动向;

(2)电子音乐是噪声音乐更加上扬的必然结果;

(3)音乐的历史遗产,除了形式组织的尺码,只剩下思考能力

约翰.凯奇钢琴作品《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

有时候音乐作品——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的不二法门做音乐;

冷清音乐作品——《4分开33秒》,钢琴家在台上静坐4划分33秒

3.20世纪西方音乐之向上,

1945年凡率先分水岭:新音乐时(New Music)和尝试音乐时(Experimental Music);

1970年间是次私分水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六张嘴 世纪最后情结下的法国音乐:德彪西

1.19世纪最后振兴法国音乐的职责, 弗兰克同圣桑开启,德彪西及拉威尔就。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法国印象主义音乐,产生和前进和印象主义绘画保持了仔细的关联。印象主义绘画排除明晰的线与轮廓,追求色彩的清淡朦胧,以及针对性瞬间倍感凭借印象重现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的点子线条,旋律不再持有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不商:和声突破了千古之争鸣和规则,频繁利用德国音乐不同意的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各种被古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监禁;

(4)音色氛围:音乐色彩和气氛成为最要害之表现对象;

(5)节奏复杂:区别为传统意义上之规则节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不知道;

(7)织体新颖:音乐织体丰富多彩,音响效果时奇特;

(8)瞬间记忆:表现的对象模糊不到头,重视瞬间印象。

3.聆听德彪西作品之依次:钢琴作品——室内乐——交响作品——歌剧

第七出口 世纪最后情结下的法国乐:拉威尔

1.拉威尔作:钢琴套曲《镜》、《夜的幽灵》,管弦乐曲《西班牙狂想曲》,歌剧《西班牙天天》,舞剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔作特点:与德彪西差;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰富;西班牙元素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现在绘画、诗歌领域,最早被用来叙述梵高、塞尚、马蒂斯等人的写风格。

乐领域的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学员贝尔格、威伯恩的编中,史称”新维也纳乐派“。

(维也纳乐派:海顿、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的某些作品,如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一些特征。这些作品对确定性情绪的叙述、绝望心理的打桩、恐怖气氛的渲染、变态形象的造,可说是表现主义的起首。

3.叔栽作曲家:高度关注听众;拒绝关心听众;折中拍卖听众。

4.勋伯格认为,美和忠实是免可能做的卓绝,现实是黑暗、可怕的,反映现实的不二法门不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对内心感受的厚表达,强调艺术家内心灵魂深处的无理情感;

(2)对现实的浮夸、变形;

(3)以下层社会为背景,展示小人物命运的忠实侧面;

(4)采用片段化、极具跳动的韵律,幅度大的力度变化、大量使不议音;

(5)大量采取无调性技法(调性,音乐的生成围绕主音展开);

6.勋伯格 的老三单等级:

(1)1908年事先。具有探索性质的底浪漫主义风格。《升华的夕》、《古列之歌唱》、《佩利亚斯与梅丽桑德》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在不同乐器上发声形成旋律)、《幸福之手

(3)1915年以后。十二口气音乐。自由选择半音阶内的十二只音,组成序列,通过对立即十二独音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西和阿伦》

第九说话 表现主义与贝尔格、威伯恩

1.贝尔格作品可听性较高,将浪漫主义情感及表现主义的美学精神到组合。

2.贝尔格著作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作有;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴及木管乐器而作》,开始成功尝试十二口风音乐;

(4)弦乐四又奏《抒情组曲》,十二文章音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《露露》,十二音歌剧。

3.威伯恩的创作再面向未来,倾向于高度凝练和理性化,1945年后吃后辈作曲家的重。是沾描派先声、序列音乐开始。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不商音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构不够小。

4.威伯恩作品

(1)《帕萨卡利亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克音乐的形式,技法现代;

(2)《为弦乐队而作的五单词》,广泛实验弦乐器的各种音色效果,特别是针对拨奏和泛音技法的探究;

(3)《管弦乐曲六首》,十二口风技法刻画成。一概以慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的定义,为新兴的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模与室内乐相仿,交响的思维,以十二文章技法刻画成,采用点描手法。

(6)《赋格曲》,根据巴赫《音乐的奉献》改编

第十叙 新古典主义与斯特拉文斯基

1.新古典主义 是天堂20世纪既印象主义、表现主义之后的老三深听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,尤其是有限差世界大战中出现于净土音乐舞台上的一个根本门户。起点于1920年,斯特拉文斯基的歌剧《普契涅拉》宣告了这种作风的首赖出现(取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西底音乐)。

2.意大利作曲家 布索尼 发表的公开信《新的古典主义》,被看是这种音乐风格的盟约。它认为这种作风的严重性特点是:风格的合,复调的高度发展以及清朗的客体气质。

3.新古典主义的苗子

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫;

(2)德彪西同拉威尔末年的钢琴曲,如《库普兰之丘》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的表征

(1)“古典”指的内容不现实,是靠为19世纪浪漫主义作曲家所忽视和遗忘的所有事物。

(2)要求艺术整体的均衡完美;

(3)追求当理性之情感;

(4)复兴浪漫主义之前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采用醒目的调性,不用半音音阶等;

(6)采用清晰的韵律线条,代替浪漫主义的与弦织体;

(7)节奏要求全匀规则;

(8)音乐之色彩适度,不过分浓郁,也无过分精细;

(9)高扬人内在的理性力量,突出简朴是于的风骨;

(10)古典与当代底三结合。

5.斯特拉文斯基的老三单创作时代

(1)民族主义时期(俄罗斯风骨时期)。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富有变化,具有显著的东方色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之亲》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三个词的交响曲》;

(3)十二口风音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德国同法国

1. 欣德米特,新古典主义在德国之象征人物。 倡导“实用音乐”,是一律种植特别为业余音乐爱好者在家中或非正式场合自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特作之老三单等级:

1)第一路:1918~1923年。大加利用就的各家流派。《第二弦乐四重新奏》有表现主义特征;《第三弦乐四重复奏》受巴托克风格影响,作品受到的《室内乐队曲》采用当代狐步舞曲和警报器噪音,有未来主义音乐之特征。《1922组曲》之《进行曲》、之《夜的小品》,有爵士乐特征。

2)第二等:1924年之后,新古典主义时期,使用比较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7如泣如诉)、《乐队协奏曲》受到巴赫《布兰登堡协奏曲》的开导。《小号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三级:1934年以后,各种风格的综合期,《画家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣安东尼厄斯底抓住》。到末代趋向于肤浅,和声效果更是不和谐,如《调性游戏》、歌剧《世界的调和》等。其他重要著作创作,舞剧《尊贵的显圣》、《韦伯主题交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

3.欣道德米只的风味:

1)题材宽泛,体裁众多,数量特别大;

2)反对世纪末情结中之“为道而艺术”,提倡音乐创作的丁目的性;

3)将本着位法与和声提升至一个新的水准,“线性对位”强调对位织体中各个声部旋律的进展,较少顾及声部的纵向关系,而是只要形成横向独立性;

4)调性是必不可少的基本法则。

4. 德国新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向群众,音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三区划钱歌剧》。

5. 德国新古典主义 奥尔夫,将简单的点子、节奏、和声等要素综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔米纳.布拉纳》(《布兰诗歌》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利“科达伊教学法”、日本”铃木教学法”,并遂“20世纪三非常音乐教学法”。

6. 法国新古典主义 “六人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列同泰费尔在内的六各作曲家。 他们奉“科克托”的合计,反对印象主义,推崇萨蒂作品风格。注重音乐之珠圆玉润、简朴和实际。

1) 奥涅格,主要做领域集中在交响乐及室内乐,有德国特色,综合性见长。1923年《太平洋231》,清唱可以《火刑堆上之贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗活泼,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常因此多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回忆》、《屋顶上之牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢着清新之味道与青春的生机。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚持新古典主义创作条件。重要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二说话 民族主义(上):匈牙利 美国 英国

1. 20世纪上半叶季百般主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即当芬兰、捷克、挪威齐名国生根开花。特点是讲求民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利民族主义音乐:代表人 巴托克; 匈牙利民间音乐:“农民音乐”

巴托克作的4独号:

1)第一品级(1889~1907年):受到贝多芬、李斯特等丁的影响,技巧成熟,但从不个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二流(1908~1924年):成长为头号的民族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐和友爱音乐相结合,形成各具特色的半音体系音乐语言。代表作《两帧画像》《第一、第二弦乐四再度奏》《蓝胡子公爵的坞》《木雕王子》《神奇之盈大人》《粗野的快板》《15篇匈牙利村民歌曲》《小天地》;

3)第三等(1926~1940年):民族主义特色又激进和产生创意,出现得的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的乐》《第三交第六弦乐四双重奏》《世俗大合唱》《为少绑架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四品级(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美国民族主义音乐:代表人物 科普兰、格什文;首要任务是振兴自己的民族音乐

科普兰三只级次:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为根基,结合各种新音乐之手段。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴及乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三单凡是以爵士乐与庄严音乐相结合的试);

2)中期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山之春天》;

3)晚期:无调性十二口风音乐时,远离了民间音乐及流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的全世界》《内涵》《内在特性》。

格什文的特色:着力用爵士乐等流行音乐因素同庄严音乐相结合。

代表作:《蓝色狂想曲》(受美国爵士乐队领导人惠特曼的邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人口于巴黎》《波吉与贝丝》

4.英国民族主义音乐:代表人物 沃安.威廉姆斯, ;首要任务是复兴自己之民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关流动,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的音频和对位,广泛采取各种民间调式和古教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

意味着作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中之约翰爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于驾驭大型体裁,手法多样盛,偏爱变奏手法,重视音乐的抒情性、动力性,偏重异国情调,完善了“室内歌剧”的形式,善于声乐作品。

代表作《彼得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三曰 民族主义(下):俄罗斯

1. 苏联一代俄罗斯20实际发展的老三单等级:

1)第一路(1917~1932)文化政策相对宽松;

2)第二品(1932~1953)文化政策紧缩,批判资本主义文化形式主义;

3)第三等(1952~1991)文化国策解体,重新成立对外交流。

2. 普罗科菲耶夫,生于乌克兰。 着迷现代音乐,风格多冠。和声语言丰富,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现来尽的个性化,和当代音乐创作思维,出现了好粗犷的响动和教条般的韵律;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量采用不商音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们七个人口》这种见义勇为尝试更加旗帜鲜明;

《古典交响曲》(1917),采用18世纪维也纳古典乐派的乐语言来写;

2)美国、法国一代

《三独橙子的情》(1919),歌剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代音乐的试验性和民俗音乐之情感性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢着大量的莫商音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的表示,带有未来主义色彩;

《浪子》(1928),舞剧带有很多情感,柔和了古典主义的鲜明与浪漫主义的激情;

3)苏联秋:注重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧以及朱丽叶》,舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得和狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多元是归类

1)第一等级(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),毕业作品,一举成名;

《第二交响曲》(1927),献给十月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县的麦克白家》(1934),将改革和民俗两种手段结合;

2)第二等级(1934~1948):被朝批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关系微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯底决心

3)第三等级(1948年下):再次于政府批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱可以《森林的歌唱》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着咱的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为庆祝十月革命死十周年而发,与下作被看是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为感怀列宁而作;

《第十三交响曲》(1961),采用苏联诗人叶甫图申科的诗歌作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11个词,采用和死有关的歌词。

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